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Raimundos

é uma banda de hardcore punk brasileira formada em Brasília em 1988. O nome é derivado de uma de suas maiores influências, a banda Ramones. Sofreram uma baixa de popularidade após seu vocalista Rodolfo Abrantes ter deixado a banda após converter-se ao cristianismo na igreja ”Bola de Neve Church” em 2001. A banda participou da trilha sonora brasileira do filme Missão Impossível 2. Foi a banda de rock que mais vendeu CDS no Brasil nos anos 90, com aproximadamente 3.000.000 de exemplares, logo, foi a que mais fez sucesso entre os jovens de sua geração.

Primeira fase

O grupo foi formado em Brasília na virada de 1988 com Digão na bateria e Rodolfo Abrantes na guitarra. Os dois eram vizinhos. Digão era muito influenciado por Dead Kennedys (ele considera o álbum Bedtime For Democracy o seu predileto). Na época, Raimundos era um cover de Ramones. No entanto, faltava um baixista.Rodolfo decidiu chamar Canisso para tocar com eles e com a entrada deste, a banda foi levada um pouco mais a sério.

A primeira apresentação da banda foi realizada na casa de Gabriel (cantor doAutoramas) durante a virada de ano de 1988, sendo que um dos presentes eraFred, que tornar-se-ia então baterista. A parte nordestina do som é reflexo da cultura familiar dos integrantes e das canções do compositor de forró Zenilton. “Minha família é da Paraíba, e eu me lembro que desde os dez anos, eu sempre ia naqueles churrascos com os meus pais. Tocava forró o tempo inteiro, e eu achava aquilo um saco. Só gostava das canções do Zenilton, por causa das letras sacanas, achava aquilo muito fera”, explica Rodolfo numa entrevista da revistaBizz. “O pai do Rodolfo usava um disco do Zenilton para abanar o churrasco”, lembra Canisso. Rodolfo é padrinho de Mike, filho de Canisso.

Esse ritmo manteve-se constante até a separação da banda dois anos após.Canisso iniciou estudo de Direito na UnB e teve filhos, Digão deixou de tocar bateria por problemas auditivos e começou a tocar guitarra. Rodolfo por sua vez passou a cantar na banda Royal Street Flesh, casou-se e mudou-se para o Rio de Janeiro.

O retorno e o sucesso pelo Brasil

O retorno se deu em 1992 com uma oportunidade em tocar em um bar de Goiânia. Como Digão havia passado para a guitarra a banda começou a procura por um baterista, chegando até a utilizar uma bateria eletrônica. Não obtendo bons resultados, recrutam Fred, que na época já era fã do grupo. No ano seguinte a banda gravou uma fita demonstrativa contendo Nega Jurema, Marujo, Palhas do Coqueiro e Sanidade, iniciando então divulgação pelo país. A banda passou a ser reconhecida pela mídia e por outras bandas, que começaram a convidá-los a tocar no Rio de Janeiro. Chegaram a abrir apresentações de Camisa de Vênuse Ratos de Porão no Circo Voador, além de uma temporada para o Titãs.

Em 1994, lançam seu primeiro disco, intitulado apenas como Raimundos, pelo selo Banguela dos Titãs. O disco teve boa aceitação, vendendo mais de 150 mil cópias. O som pesado, com letras cheias de palavrões e com fortes influências nordestinas, chamou a atenção da mídia e do público, com canções como Puteiro em João Pessoa, Nega Jurema e Marujo. Mas o grande sucesso do álbum foi a balada pornô-erótica Selim, que impulsionou as vendas do disco e tornou a banda conhecida no país inteiro. O álbum foi de extrema importância para o cenário musical brasileiro, devido ao som inovador (intitulado “forró-core”) e ao fato de ter sido um dos responsáveis pela “abertura de portas” para o rock dos anos 90, influenciando praticamente todas as bandas que se formariam depois.

Consagração Nacional

Em 1995, voltam ao estúdio para gravar Lavô Tá Novo, que sai pela gravadora Warner. O peso ainda estava lá, mas as influências nordestinas ficaram um pouco de lado. Com canções como a clássica Eu Quero Ver O Oco, Esporrei Na Manivela, Pitando No Kombão, O Pão da Minha Prima e I Saw You Saying, o disco vende bem mais que o primeiro. E isso, somado com a participação da banda nos festivais Monsters of Rock e Hollywood Rock onde tocaram ao lado de grupos clássicos como Motorhead e Iron Maiden, consolidaram o nome Raimundos. Em 1996, com a morte dos Mamonas Assassinas, grande parte dos fãs da banda começam a acompanhar os Raimundos, o que aumenta o sucesso da banda entre as crianças. A banda chega até a se apresentar no Xuxa Park. Nesse mesmo ano lançam uma caixa com CD, história em quadrinhos e fita VHS chamada Cesta Básica.

Crise

Em 1997 vão até Los Angeles para gravar Lapadas do Povo. O disco deixa de lado letras e melodias engraçadas, investe no peso e em letras mais sérias. Entre as canções destacam-se “Andar na Pedra”, uma regravação de Oliver’s Army de Elvis Costello, e uma versão de uma canção dos Ramones, Pequena Raimunda (Ramona). Apesar das boas críticas, o disco acaba vendendo menos que os anteriores. Para piorar, em um show na cidade de Santos, litoral de São Paulo, um dos alambrados onde o público saía caiu, provocando a morte de oito pessoas e 67 feridos. A banda se abala com o ocorrido e cancela diversas apresentações.

Retorno ao sucesso

Em 1999 a banda volta ao sucesso com Só no Forévis, o disco mais vendido da banda. Um fato curioso foi que a primeira tiragem do CD foi roubada, o que levou os Raimundos a saírem tanto nas páginas policiais quanto nas páginas de cultura dos jornais. Fora esse pequeno incidente, tudo tinha voltado como antes, com letras mais debochadas e bem humoradas, assim como nos primórdios da banda. O disco emplacou vários hits nas rádios e na MTV, como A mais Pedida, Me lambe e o maior sucesso Mulher de Fases, que torna a banda conhecida até por aqueles que não gostam de rock. Para coroar a ótima fase, em 2000 a banda lança, no auge de seu sucesso, junto com a MTV, o MTV Ao Vivo, gravado emCuritiba, um disco ao vivo reunindo os maiores sucessos da banda.

Saída de Rodolfo e Canisso

Em junho de 2001 após uma longa conversa entre os integrantes, o Raimundos anuncia seu fim. O principal motivo foi a conversão ao evangelho de Rodolfo. Dois meses depois,Fred, Canisso e Digão resolvem retornar com a banda. Lançaram o disco Éramos 4, que conta com canções de um concerto da banda com o ex-baterista do Ramones, Marky Ramoneonde tocaram sucessos da banda americana, além de duas regravações inusitadas (“Nana-Neném” e “Desculpe, Mas Eu Vou Chorar”, de Leandro e Leonardo) e a regravação de “Sanidade”, música que estava presente na primeira fita demo. Apresentando a nova formação, com Digão cantando. Em 2002, a banda, já com um novo membro (Marquim), fez o lançamento do primeiro álbum totalmente inédito, Kavookavala. O álbum conta com várias participações, entre elas o cantor do Sepultura Derrick Green e Mr. Catra, com doze canções inéditas. Foi o último álbum Fisico da banda. Pouco tempo após este lançamento, alegando desgaste natural, o baixista Canisso abandonou o grupo, sendo substituído pelo até então cantor do Rumbora, Alf. Sem conseguir o sucesso dos álbuns anteriores, a banda foi entrando em constantes crises.

Saída de Fred e Alf – Retorno de Canisso e chegada de Caio

Depois de um longo período fora da mídia, desgastes e concertos cancelados, surge a necessidade dos integrantes seguirem suas carreiras com projetos paralelos. Digão e Denis Porto lançam o Denis & Digão pela Universal Music, e o SuperGalo (Fred, Alf e inicialmente Marquim). O tempo passou, e com ele vieram os choques de agenda, fato que ocasionou o retorno de Canisso, inicialmente apenas para um concerto. Fred, que já andava discordando musicalmente com Digão, resolveu sair da banda, já que tinha brigado com Canisso, que se torna fixo na banda novamente. Caio, baterista do Dr. Madeira, é chamado ao lugar de Fred. A banda voltou a fazer vários shows, lançou uma turnê em 2008, rotulada de “A volta de Canisso”, e vem fazendo shows de médio porte pelo Brasil inteiro, resgatando velhos fãs e conquistando a moçada mais jovem. Turnê que deu certo, rendeu mais de 300 apresentações pelo Brasil todo, em mais de três anos seguidos, e possibilitando o retorno do Raimundos à grande mídia.

Raimundos e Tico Santa Cruz

Tico Santa Cruz, vocalista da banda Detonautas, assumiu os vocais do grupo por um certo período, em janeiro de 2010. Tico Santa Cruz O atual vocalista, Digão, havia afirmado na época, que a mudança era temporária e seria só durante a turnê que começa em 2010. Houve uma apresentação na TV aberta, na emissora Globo, no reality show Big Brother Brasil. Tico continuou a se apresentando com o Detonautas normalmente e a agenda das duas banda foi conciliada para que ele pudesse cantar.

Presente

No final do ano de 2010 a Banda volta a gravar um Clipe, da nova música JAWS, ficando entre os mais vistos nos canais especializados, mostrando que seu público volta a ser de uma grande banda nacional. No dia 18 dezembro de 2010 a banda, já sem o Tico Santa Cruz, realizou a gravação do DVD Roda Viva no Kazebre Rock Bar, em são Paulo. Cerca de 15 mil pessoas compareceram a gravação que conta com cerca de 25 faixas que fizeram sucesso e com a música nova JAWS, além de contar com as participações das bandas Velhas Virgens e Dead Fish, o DVD Roda Viva foi lançado no dia 15 de julho de 2011 no Circo Voador no Rio de Janeiro em um show com a participação do Dead Fish.^[3] No dia 26/05 o Raimundos lançou seu novo DVD no Opinião em Porto Alegre. No dia 14 de novembro de 2011, os Raimundos participaram do SWU Music & Arts Festival 2011, pois ocorreu uma votação pela internet no site do festival para a escolha de uma banda nacional e os Raimundos ficaram na frente na preferência do público.

Álbuns

Coletâneas

• 2001 - Warner 25 Anos Raimundos
• 2005 - Mais MTV Raimundos
• 2006 - Warner 30 Anos Raimundos

Singles

VHS

• 1996 - Cesta Básica
• 2000 - MTV Ao Vivo
• 2005 - Mais MTV Raimundos
• 2011 - Roda Viva

DVD

•  2000 - MTV Ao Vivo
• 2005 - Mais MTV Raimundos
• 2011 - Roda Viva

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Raimundos

História

Formação, início de carreira e espaço na mídia
A banda existe desde 1995, antes chamada apenas de “CPM”. Já em 1996, lançaram sua primeira demo tape em formato K7 . Em 1998, a banda criou uma caixa postal resultando no número 1022. Ao notarem a coincidência com a sigla (CPM), mudaram o nome da banda para Caixa Postal Mil e Vinte e Dois, e intitularam a segunda demo tape com o novo nome. Gravada em agosto de 1998, a demotape do CPM 22 foi produzida por Kuaker e Mingau no estúdio Wah-Wah, em São Paulo.
“Não tínhamos a pretensão de fazer dinheiro com a venda da demo porque queríamos apenas divulgar o som da banda pelos lugares por onde a gente passasse, assim, ela era vendida a apenas R$ 2,00 para cobrir os custos da gravação, fita K7 e encarte”. A cada show eram vendidas cerca de 20 demos, o que contribuiu muito para a banda ganhar algum reconhecimento no underground. Nessa época, disponibilizaram as músicas da demotape na internet no formato mp3, na esperança que seu som chegasse a outros lugares.
A agenda de shows foi crescendo e, conseqüentemente, a cobrança por material novo. Surgiram novas composições, sempre com a marca da banda e o resultado foi o CDindependente A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum.
A versão de que CPM significa Caixa Postal Mil e Vinte e Dois foi contrariada pelo guitarrista Wally que saiu da banda por iniciativa própria, na turnê do disco Cidade Cinza. No DVDCPM 22 o Vídeo 1995/2003 Wally afirma que o nome da banda surgiu quando Wally e seu primo brincavam e diziam um para o outro: Crucificados e Podres hasta la Muerte. Onde surgia a sigla CPM, e ainda afirma que o número 22 foi um número qualquer escolhido.

A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum
Para gravar o CD A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum eles voltaram ao estúdio do Kuaker em agosto de 2000. No primeiro dia de gravação, antes de saírem de casa, receberam a notícia que o Democlipe da música “Anteontem” tinha sido indicado para concorrer no MTV VMB 2000. “Ficamos tão eufóricos que esquecemos o equipamento em casa e tivemos que voltar quando já estávamos no meio do caminho”.
A gravação desse disco demorou mais do que o previsto, pois nessa época Luciano estava trabalhando no Rio de Janeiro e só podia gravar as guitarras nos finais de semanas que ia para São Paulo. O CD saiu no final de novembro, um dia antes da saída para a sua primeira turnê pelo Sul do Brasil juntamente com as bandas Lagwagon (Califórnia) e Fun People(Argentina). Levaram uma mala cheia de CDs que foram vendidos nesses shows. Em dois meses foram vendidas 4 mil cópias.

CPM 22
Em 2001 o CPM 22 assinou contrato pelo selo da Arsenal Music com a gravadora Abril Music, gravando assim o álbum CPM 22. Primeiro CD por uma grande gravadora, o auto intitulado “CPM 22″ marcou o reconhecimento da banda por todo Brasil através de músicas como “Regina Let’s Go!”, “Tarde de Outubro”, “O Mundo Dá Voltas” e algumas já conhecidas por quem os acompanhava como “Anteontem”, culminando no recebimento do Disco de Ouro pela vendagem de 100 mil cópias.
Os clipes de “Regina Let’s Go!” e “Tarde de Outubro” foram indicados para o MTV VMB 2002, este último recebendo o prêmio na categoria banda revelação. “Caímos na estrada fazendo mais de 100 shows, confirmando o ótimo ano de 2002 para o CPM 22, cheio de muitas alegrias e novas experiências”.

Chegou a Hora de Recomeçar
A parceria rendeu mais um álbum, o Chegou a Hora de Recomeçar. “Desconfio” , “Dias Atrás” e “Não Sei Viver sem Ter Você” marcaram sua carreira com direito a participação da música “Atordoado” em uma novela da Rede Globo “Da Cor do Pecado”. Após todos os êxitos e alegrias de 2002 voltaram para o estúdio.
As letras são todas inspiradas em fatos e momentos que passaram em alguma fase de suas vidas. Este disco conta com a participação de amigos da cena underground como o multimúsico Maurício Sanchez tocando sintetizador em “Argumento” e Rodrigo da banda “Dead Fish” que dividiu os vocais da música “Atordoado” com o Badaui. Koala, que fundou a banda Hateen juntamente com o Japinha participa do disco com a música “Não Sei Viver sem Ter Você”, de sua autoria.

Felicidade Instantânea
Em 2005 a banda lançou o álbum Felicidade Instantânea, sempre alternando entre músicas velozes no estilo hardcore e músicas mais lentas, como nos dois álbuns anteriores. Esse álbum foi muito importante pois dele saiu uma das músicas da banda mais tocada na rádios do Brasil. “Um Minuto para o Fim do Mundo” (música que eles já tinham composto a anos porém somente nesse álbum resolveram gravá-la), que os presenteou no MTV VMB como “Escolha da Audiência” (o prêmio mais importante), outra conquista com esse cd foi a música “Irreversível” que também os presenteou tanto nas rádios como na MTV no festival VMB como “Melhor clipe do Ano”.

MTV ao Vivo
Em 2006, lançou seu primeiro disco (e mais um DVD) ao vivo, MTV Ao Vivo que é um registro da carreira da banda. Ao contrário de muitos “Ao Vivo MTV” eles escolheram um lugar mais reservado, assim voltando as origens, as músicas foram executadas em um cenário underground com pouco mais de 2 mil pessoas em volta da banda. Do mesmo trabalho saíram as músicas “Inevitável” e “Além de Nós”. E no VMB 2006 venceram na categoria “Melhor Performance Ao Vivo” (com Inevitável), e também no Prêmio Multishow de Música Brasileira 2007 ganharam na categoria melhor DVD Ambos com o CD/DVD MTV Ao Vivo.
A repercussão do álbum foi tanta, que em Julho de 2006, a banda realizou seu primeiro show Internacional, no Japão.

Cidade Cinza
No ano de 2007 saiu seu sexto álbum intitulado Cidade Cinza, do qual foi lançado o compacto “Nossa Música”.
Um álbum considerado por muitos críticos da música nacional e do rock, menos pop que antes, com menos letras amorosas e melosas e com mais críticas e uma sonoridade relativa aNOFX, Bad Religion, Lagwagon e mais algumas bandas do cenário do punk rock californiano/hardcore.
O vocalista da banda, Badauí, disse que o álbum é uma crítica ao que acontece atualmente em São Paulo, mas que não é um álbum totalmente politizado, e que também contém letras de relacionamentos e acontecimentos gerais. E com o álbum Cidade Cinza ganharam o Grammy Latino 2008 na categoria Melhor álbum de Rock Brasileiro.
O sucesso da banda é reconhecido internacionalmente, pois em 2009 realizaram uma turnê internacional, passando por países como a Inglaterra, Portugal e Estados Unidos. Nos Estados Unidos o CPM22 se tornou a primeira banda brasileira a tocar no Hard Rock Café de Hollywood (não o famoso bairro das estrelas, mas seu homônimo na Flórida).

Depois de um Longo Inverno
Depois de romper com a antiga gravadora, a Arsenal Music, começaram a trabalhar de forma independente para a gravação de um novo álbum, ainda no início de 2010. Após um ano, somando a pré-produção, gravação, o lançamento da single Vida ou Morte, e a gravação do clipe da mesma, a banda anunciou em seu Twitter o tílulo do álbum, chamado Depois de um Longo Inverno. O título traduz bem o que a banda passou nos últimos 4 anos (período que a banda ficou sem lançar um álbum). O álbum foi lançado em abril de 2011.
Antes do lançamento do álbum a banda disponibilizou o single Vida ou Morte e mais três músicas: “Quem sou eu?!” , “Filme que eu nunca vi” e “Cavaleiro Metal”. A faixa “Abominável” foi disponibilizada com exclusividade na UOL música.
Em julho, após 6 anos, Fernando Sanches saíu da banda e foi substituído por Heitor Gomes (ex-Charlie Brown Jr.)

Projetos paralelos
O vocalista Badauí mantém uma segunda banda que se chama Medellin formada em 2009, a banda toca um som parecido com o Hardcore NY e Metalcore é formada pelos musicos: Hospede (ex-Dead Fish) – Guitarra, Pablo – Guitarra, Tadeu Dias – Baixo e Carioca (ex-Aditive)- Bateria.

Integrantes
Formação atual
 Fernando Estéfano Badauí – Badauí — (vocal)
 Ricardo Di Roberto – Japinha — (bateria)
 Luciano Garcia – Luciano — (guitarra)
 Heitor Gomes – Heitor — (baixo)

Ex-integrantes
 Ronaldo Spínola – Portoga — (baixo)
 Eduardo Ippolito Torrano Gomes – Wally — (guitarra e vocal)
 Fernando Sanches Takara – Fernando — (baixo)

Discografia
Álbuns de estúdio
Ano Detalhes do álbum Certificações
(vendas certificadas)

2000 A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum
 Lançado: 2000
 Gravadora: Independente

2001 CPM 22
 Lançado: 2001
 Gravadora: Abril Music/Arsenal

2002 Chegou a Hora de Recomeçar
 Lançado: Outubro de 2002
 Gravadora: Abril Music/Arsenal  ABDP: Ouro

2005 Felicidade Instantânea
 Lançado: 2005
 Gravadora: Arsenal/Universal  ABDP: Ouro

2007 Cidade Cinza
 Lançado: Outubro de 2007
 Gravadora: Arsenal/Universal

2011 Depois de um Longo Inverno
 Lançado: 16 de Abril de 2011
 Gravadora: Performance

Álbuns ao vivo
 2006 – MTV ao Vivo

Demos
 1996 – Como por Moral
 1998 – CPM 22

Singles
 2000 “Anteontem”
 2001 “Regina Let’s Go”
 2001 “Tarde de Outubro”
 2002 “O Mundo Dá Voltas”
 2002 “O Chão que Ela Pisa”
 2002 “Desconfio”
 2002 “Dias Atrás”
 2003 “Não Sei Viver Sem Ter Você”
 2004 “Ontem”
 2005 “Um Minuto para o Fim do Mundo”
 2005 “Irreversível”
 2006 “Apostas e Certezas”
 2006 “Felicidade Instantânea”
 2006 “Inevitável”
 2006 “Além de Nós”
 2007 “Nossa Música”
 2008 “Escolhas, Provas e Promessas”
 2009 “Estranho no Espelho”
 2010 “Vida ou Morte”
 2011 “Hospital do Sofredor”
 2011 “Na Medida Certa”

Videografia
DVD
 2003 – CPM 22 o Vídeo 1995/2003
 2005 – Felicidade Instantânea DVD
 2006 – MTV ao Vivo

O Commons possui uma categoriacom multimídias sobre CPM 22
Fonte: wikipedia

DETONAUTAS Roque Clube

O MELHOR SHOW DO ROCK IN RIO 2011

Dia 21 de Outubro na FAROL.

Detonautas Roque Clube

Detonautas Roque Clube (conhecida simplesmente por Detonautas) é uma banda brasileira de Rock and roll formada em 1997 no Rio de Janeiro, e que fez muito sucesso no começo dos anos 2000. Influenciados pelo som forte do gênero americano, geralmente as letras de suas canções referem-se a amor, sexo, violência e corrupção, uma preocupação com a cidadania que marca o perfil de luta social e política da banda.

Início

A história dos Detonautas Roque Clube se mistura com o início da febre da Internet no Brasil. Em 1997, Tico Santa Cruz apareceu em uma sala de bate-papo perguntando se alguém ali tocava algum instrumento, Tchello, que também frequentava a sala, respondeu. Tico morava em Copacabana (RJ) e o mineiro Tchello administrava uma pousada em Ilhéus (Bahia).

Após o encontro dos dois precursores no Rio de Janeiro, a banda passou por várias formações, o fato de como a banda foi formada repercutiu no seu nome: Detonautas = detonadores + internautas. Neste mesmo ano, Renato Rocha entrou na formação com a intenção de tocar teclado, mas logo migrou para a guitarra. O início pela Internet virou notícia e no mesmo ano o Detonautas começou a se apresentar. Em 1999 o guitarrista Rodrigo Netto entra para banda, em 2000 o baterista Fábio Brasil, e em 2001 o DJ Cléston.

Graças à insistência principalmente de Tico Santa Cruz e à providencial ajuda de seu amigo, Gabriel, O Pensador, os Detonautas foram conseguindo seu espaço, primeiro nas rádios e depois amadurecendo na estrada, mesclando apresentações em locais de boa estrutura e em outros nem tanto, mas que serviram para dar cancha e experiência. Depois de muita batalha, que incluiu a famosa peregrinação com a demo embaixo do braço, (que incluía canções como “Eu Nunca Mais Vou Sem Cueca Para a Praia”, “100 Critério”, “Você Vai Pagar”, “Terra Estranha” e “Rota da Vida”) finalmente a chance: após muitas idas e vindas a Warner Music Brasil contratou a banda.

Detonautas Roque Clube

Em 2002, os Detonautas lançam o seu primeiro álbum, o homônimo Detonautas Roque Clube, canções de destaque como a polemica “Ladrão de Gravata” (uma das músicas com maior conteúdo de revolta contra os políticos corruptos no Brasil), “Ei Peraê!!!”, “Que Diferença Faz”, “O Bem e o Mal”, e embalado com os três hits “Outro Lugar”, “Quando O Sol Se For” (a musica mais famosa da banda), e “Olhos Certos”, estas três musicas foram um grande sucesso nacional. No mesmo ano a banda abriu dois shows do Red Hot Chili Peppers, o primeiro no Rio de Janeiro para 10.000 pessoas, e o segundo em São Paulo para 50.000 pessoas no estádio do Pacaembu lotado. Em 2003 os Detonautas venceram o premio VMB de banda revelaçao, ainda naquele ano abriram três shows da banda australiana Silverchair.

Roque Marciano

Em 2004, foi lançado seu segundo álbum de estúdio, Roque Marciano, que rendeu o primeiro disco de ouro dos Detonautas, com nitidas influencias do Hardcore melódico americano, desta vez a banda implacou quatro hits, “O Amanhã”, “O Dia Que Não Terminou”, “Tênis Roque” e “Só Por Hoje”, destaque também para as canções “Mercador Das Almas” e “Nada Vai Mudar”. No dia 6 de novembro do mesmo ano, na Usina Royal em Campinas, os Detonautas fizeram a gravação do seu primeiro DVD também intitulado Roque Marciano, que inclui duas musicas inéditas, “Diz Quanto é Então”, e “D Maior” (esta conta a com participação do grupo de Hip hop DMN). Em 2005, os Detonautas gravaram em parceria com Gabriel o Pensador a canção “Sorria”, para o álbum Cavaleiro Andante do cantor rapper.

Psicodeliamorsexo&distorção

Em 2006, a banda lança seu terceiro álbum de estúdio Psicodeliamorsexo&distorção, marcado por um som mais pesado, e uma forte presença da voz, utilizando influencias do Post-gunge, e do Hard rock, o disco proporcionou à banda suas turnês nacionais com recorde de publico e turnês internacionais, destaque para canções como, “Não Reclame Mais”, “Apague a Luz”, “Assim Que Tem Que Ser”, e “Insone” (musica com quase 18 minutos de duração), mas o grande hit foi a balada “Você Me Faz Tão Bem”. O CD ainda contem a faixa bônus “The Wrong Life In The Right Way”, cantada em espanhol por Tico Santa Cruz, a música também fez parte do documentário “Hijos de la guerra”, da diretora Brasileira Samantha Belmont.

Morte de Rodrigo Netto

Uma tragédia marca a trajetória da banda em 4 de junho de 2006. Aos 29 anos de idade, o guitarrista Rodrigo Netto foi assassinado ao passar com seu carro numa das mais importantes avenidas do Rio de Janeiro. Os bandidos queriam seu carro, Rodrigo não reagiu ao assalto, mas levou um tiro no peito e faleceu ainda no local. No carro estavam sua avó e seu irmão Rafael da Silva Netto que também foi atingido por 2 tiros, sem gravidade. Segundo investigações da Polícia Militar a ordem para o roubo do veículo partiu de traficantes de um morro próximo, entre os assaltantes estava um menor de idade, autor dos disparos contra o carro. Os integrantes tentam superar a dor da perda lembrando dos momentos bons e registrando isso em seus corpos, Tchello, o baixista da banda tatuou em suas costas uma imagem do rosto de Rodrigo como uma forma de homenagear o amigo e Tico tatuou na costela a assinatura do amigo.

O Retorno de Saturno

Dois anos após a morte do guitarrista Rodrigo Netto, a banda entrou em atrito com a então gravadora Warner Music Brasil, apos varias brigas, a gota d’água foi quando Tico Santa Cruz se recusou a lançar um álbum acústico, o que gerou em uma rescisão de contrato. Pouco tempo depois os Detonautas assinaram com a rival Sony Music. No mesmo ano, eles entraram novamente em estúdio para gravarem o seu quarto disco, O Retorno de Saturno. Ao contrário do disco anterior, este contém uma influência mais leve e voltada ao Pop rock. O disco contém os hits “O Retorno de Saturno” e “Verdades do Mundo” (uma homenagem ao guitarrista falecido), destaque também pra as canções, “Eu Vou Vomitar Em Você”, e “Oração Do Horizonte”. O álbum recebeu indicação ao Grammy Latino.

Detonautas Acústico Ao Vivo

Em 2009, a banda lançou o CD e DVD acústico, a gravação aconteceu no Pólo de Cine e Vídeo no Rio de Janeiro. O repertorio trás alguns hits da banda, alem de duas musicas inéditas, “Só Nós 2” e “O Inferno São os Outros”, estas duas canções se tornaram grande sucesso nas rádios. O DVD também contém os covers “Até Quando Esperar” da Plebe Rude, e “Mais Uma Vez” do Renato Russo.

Mini turnê pelo Japão

Nos dias 4 e 5 de setembro de 2010, os Detonautas embarcaram para o Japão, onde realizaram dois shows, o primeiro uma apresentação na casa noturna Young Adult, em Hamamatsu, Shizuioka, e o segundo em Toyohashi para um publico de 30 mil pessoas.

RockWalk Brasil “A Calçada da Fama do Rock Brasileiro”

Em 14 de maio de 2011, na cidade de Ribeirão Preto, o Detonautas registrou suas marcas na placa de concreto mais famosa do país. Os integrantes de uma das mais importantes bandas brasileiras, representante do rock nacional, gravaram as impressões de suas mãos na RockWalk Brasil, estão eternizados ao lado de bandas como Sepultura, Capital Inicial, Dr. Sin, e entre outras.

Atualmente

O Detonautas se apresentará no Rock in Rio, no dia 2 de outubro, no mesmo palco que Guns N’ Roses, System of a Down, Evanescence e Pitty.

A banda esta gravando o seu quinto álbum de estúdio, desta vez de forma independente. A musica “Sexo Tântrico”, uma das canções que fará parte do álbum a ser lançado, já é frequentemente tocada em shows ao vivo.

No dia 19 de julho os Detonautas lançam em seu site oficial o primeiro single do novo álbum da banda chamada “Combate”, liberada para Download. A musica acabou virando a trilha sonora oficial do canal de lutas de artes marciais Combate (canal).

No dia 08 de agosto os Detonautas lançam em seu site oficial o segundo single do novo álbum da banda chamada “Um cara de sorte” liberada para Download, e chegando a tocar em várias rádios antes do lançamento.

Formação atual

• Tico Santa Cruz - vocal
• Cléston - DJ e percussão
• Tchello - baixo
• Renato Rocha - guitarra
• Fábio Brasil - bateria
• Philippe - guitarra e vocal de apoio

Ex-integrantes

• Rodrigo Netto - guitarra e vocal de apoio (falecido)

Álbuns de estúdio

• Detonautas Roque Clube (2002)
• Roque Marciano (2004)
• Psicodeliamorsexo&distorção (2006)
• O Retorno de Saturno (2008)

Álbuns ao vivo

• Roque Marciano (2004) – DVD
• Detonautas Acústico (2009) – CD & DVD

Coletâneas

• Warner 30 Anos: Detonautas Roque Clube (2006)
• The Best Of (2007)

Compactos

• “Outro Lugar” (2002)
• “Quando o Sol Se For” (2003)
• “Olhos Certos” (2003)
• “Ei Peraê!!!” (2004)
• “O Dia Que Não Terminou” (2004)
• “Tênis Roque” (2004)
• “Só Por Hoje” (2005)
• “O Amanhã” (2005)
• “Não Reclame Mais” (2006)
• “Você Me Faz Tão Bem” (2007)
• “Dia Comum” (2007)
• “O Retorno de Saturno” (2008)
• “Verdades do Mundo” (2008)
• “O Inferno São Os Outros” (2009)
• “Só Nós Dois” (2010)
• “Tô Aprendendo a Viver Sem Você” (2004)
• “Combate” (2011)
• “Um cara de sorte” (2011)

Video Music Brasil (VMB)

• 2003 – Vencedor na categoria Banda Revelação
• 2004 – Vencedor na categoria Melhor Website, com site de Marcos Sketch e Ricardo Brautigam

Meus Prêmios Nick

• 2003 – Vencedor na categoria Revelação Musical

Laboratório Pop

• 2006 – Vencedor na categoria Melhor Disco Nacional por Psicodeliamorsexo&distorção
• 2006 – Vencedor na categoria Nome do Ano – Tico Santa Cruz

• Os Detonautas são muito conhecidos pelos telespectadores do MTV Rockgol, o campeonato de músicos. Foram considerados bons jogadores, com um 3º lugar em 2003 (no qual Tico foi artilheiro). Os apresentadores Paulo Bonfá e Marco Bianchi apelidaram quase todos os jogadores, como Koala (Tico), Motoserra (Tchello), Crina (Renato Rocha), Brasil-sil-sil (Fábio Brasil), O Neto do Rodrigo (Rodrigo Netto), além do famoso DJ “Clééééston”, veterano considerado pela dupla o maior craque do campeonato.
• As musicas Quando O Sol Se For, Verdades do Mundo, O Amanhã, Só por Hoje, e Dia Comum fizeram parte da trilha sonora da novela Malhação.
• Chad Smith baterista do Red Hot Chili Peppers, fez uma participação especial tocando percussão na abertura do show dos Detonautas no Pacaembu em 2002.
• Durante a turnê dos Detonautas em 2002, Tchello acabou fraturando o braço, e foi substituído por Canisso baixista do Raimundos.
• Os Detonautas aparecem tocando a musica Ei Peraê!!! no filme Um Show de Verão lançado em 2004.
• Em 2004 a banda partipou da serie Família MTV Detonautas, a intimidade dos integrantes foi ao ar em seis episódios de 30 minutos.
• O clipe da música O Dia Que Não Terminou, que mostra cenas reais de acidentes de transito, e imagens de pessoas sendo atendidas por paramédicos, fez com que a banda fosse acusada por parte da mídia de sensacionalismo.
• Em 2004 os Detonautas fizeram uma participação no desenho Megaliga MTV de VJs Paladinos.
• No ano de 2006 os Detonautas lançaram o livro Mais Além, que traz textos dos Blogs de todos os integrantes da banda, letras de músicas e curiosidades sobre o tempo na estrada.
• Com a confirmação dos Detonautas no Rock in Rio de 2011, faz com que eles sejam a primeira banda do cenário musical independente, a tocar no palco principal do festival em toda historia do evento.

• Site oficial Detonautas
• Perfil oficial no Myspace
• Perfil oficial no SoundCloud
• Facebook oficial
• Twitter oficial

Conforme o coordenador da Comissão de Divulgação, Blásio Spaniol, a atração principal do evento será o concurso de escolha das soberanas, onde jurados convidados avaliarão quesitos como beleza, desenvoltura, simpatia e comunicação. Além dos jurados, o público poderá participar da eleição de uma das candidatas. “As pessoas poderão votar na sua candidata preferida na entrada, aumentando assim as chances dela fazer parte da corte. A vencedora dos votos será eleita a Segunda Princesa da feira”, explicou.

Outras atrações da festa serão os desfiles de moda de lojas e indústrias locais e um show sertanejo com Beto & Júlio. O evento está marcado para iniciar as 22h30min e os ingressos poderão ser adquiridos com as candidatas e pontos de venda como Chaplin, ACISMO e Unoesc. O valor do ingresso é de R$ 15,00 antecipado. Na hora será comercializado ao valor de R$ 20,00.

Fonte: Jornal Regional, 26 de Julho de 2011

Spyzer

Dia 20 de Agosto no Palco da Farol, Side Effect em sua 3ª edição, que traz para São Miguel do Oeste nada mais nada menos que o Projeto SPYZER.
Mais informações:

Vai ser, sem dúvida, uma noite marcante e muito animada. É mais um grande evento dentro do calendário de férias de inverno da principal casa de shows da região.

Na pista principal da Farol o DJ Hemerson Dias vai detonar os melhores hits do momento. E no bar executivo, a festa fica por conta da banda paranaense de pop/rock RV2.
Fonte: Jornal Regional, 13 de Julho de 2011 às 15h55min

http://www.jornalregionalsmo.com.br/?pg=noticia.php&id_noticia=17987

Assista a playlist do youtube a baixo ou no seu canal clicando aqui!

Por Thaís Gasperin

O Spyzer já lançou seu álbum de estreia, “I Feel So Free”, que conseguiu boa repercussão, principalmente pelo sucesso da faixa-título. A música foi incluída em coletâneas como “Skol Sensation 2009”, “7 Melhores da Pan”, “Planeta DJ” e “Spirit of London White”, entre várias outras. O grupo também levou a 8ª edição do Prêmio Jovem Brasileiro na categoria Música Eletrônica e fechou 2009 com a faixa animando as baladas dos personagens das novelas “Viver a Vida” (Rede Globo) e “Uma Rosa com Amor” (SBT).

Os paranaenses ainda caíram nas graças do DJ e produtor Antonie, autor de hits como “This Time” e “Underneath”, que levou o som do Spyzer para a Suíça, seu país de origem, por meio de seu selo Egoïste. “I Feel So Free” também ganhou lançamento no Velho Mundo com versões do próprio Antonie em seu mais recente CD, além de ser remixada por vários produtores europeus.

No Spyzer, cada show tem uma característica diferente, sendo que a música em geral e as imagens projetadas no show são todas feita ao vivo. O show tem caráter de LIVE ACT, com baixos rasgados e batidas fortes, músicas bem escolhidas além de tracks de autoria própria, sem contar com instrumentos bem peculiares que são tocados pelos integrantes, estes sons acabam atingindo novos timbres que somente são encontrados neste projeto audacioso.

Spyzer é formado por Andy (vocais e sintetizadores), Jay (percussão, bateria e vocais), Lhux (guitarra, violões e produção visual) e Rick (sax, flauta, didgeridoo e grande pan, feito de canos de PVC), o som é enriquecido por batidas produzidas no computador, e também com instrumentos exóticos, como forma de engrandecer o som do quarteto. Essa é a proposta da banda Spyzer, formada por quatro amigos de Londrina, no Paraná.

HISTÓRICO

Diferente e criativo, o Spyzer não é apenas um projeto de música eletrônica e sim uma experiência áudio-visual única, a união perfeita entre música eletrônica & acústica. Andy, Jay, Lhux e Rick são os nomes por trás desta idéia, músicos e produtores com uma sensibilidade muito grande de compreender a música eletrônica. O Spyzer adicionou em suas produções instrumentos de diferentes culturas e épocas como: didgeridoo, vocoder, sintetizadores, saxofones, flauta, guitarra, marimba de vidro, percussão, bateria eletrônica e o grande pan (pvc). Denominado “live in concert”, o show é marcado por batidas enérgicas e muito groove, unindo Vj, instrumentistas e uma parafernália de controladores para as mãos e pés.

Elogiado por sua vibe, técnica e sonoridade única, o Spyzer já se apresentou nos melhores clubs e festas do Brasil e principais programas da Rede Globo como Altas Horas e Programa do Jô.

Sua música de trabalho I FEEL SO FREE além de estar tocando em rádios de todo o país, aparece em compilaçoes como JOVEM PAN NA BALADA n. 15 / CLUB MIX FM / ROTA 89 FM e SPIRIT OF LONDON WHITE 2009.

Confira alguns dos instrumentos utilizados:

GRANDE PAN: Instrumento aerofônico (som gerado pelo movimento da coluna de ar) feito de canos de pvc, inteiramente projetado e construído por um integrante do projeto. Atingindo sons graves e percussivos muito fortes produzindo o som do Baixo característico da e-music, porém com um timbre único gerado ao vivo. O seu monstruoso tamanho e a complexidade dos canos entrelaçados fazem um show a parte.

DIDGERIDOO: Instrumento aborígene australiano que é considerado por muitos estudiosos como o primeiro instrumento da humanidade. É utilizado por muitos ‘didge man’ como estímulo à meditação e por algumas tribos como instrumento de cura. Seu som hipnotizante é semelhante ao de um LEAD de música eletrônica, sendo que sua psicodelia faz com que o público viaje no seu timbre realmente Orgânico.

SAXOFONES: A utilização do sax no Spyzer, é totalmente diferente da usualmente conhecida. Neste projeto o saxofône duela com si próprio, já que algumas frases são gravadas ao vivo e soltas em loop simultaneamente, em um processo de criação de novos timbres e frases que somados ao som original deste instrumento provocam uma viajem muito interessante.

SYNTHS: (Instrumento musical eletrônico projetado para construir e manipular sons). Dois sintetizadores de grande porte são utilizados no Spyzer por diferentes técnicas, dando liberdade à desconstrução total dos sons originados por todos os instrumentistas.

VOCODER: É um processador sonoro vocalizador que retira da voz toda a propriedade humana convencional. O resultado é a transformação da voz em um novo instrumento eletrônico, de modo que, provocado por simples frases cantadas ao vivo, gera sons de Robô e de outros timbres excêntricos de maneira criativa, através de suas teclas e grande quantidade de botões, estimulando o público.

LIVE PERCUSSION: A percussão é empregada de um modo bem diferente daquelas usualmente vistas no cenário eletrônico, em que o instrumento apenas acompanha a batida. No Spyzer a percussão realiza a comissão de frente musical, contando com instrumentos já conhecidos como pratos, tons, rotontons, bongôs entre outros, e também alguns não muito utilizados como o Djembê (com o qual o instrumentista desce do palco no meio do público interagindo em uma roda de música e dança) além também do Derbak (instrumento persa utilizado em danças do ventre) e a bateria eletrônica, que forma a estrutura principal das batidas do grupo.

GUITARRA: A guitarra já um elemento muito conhecido na e-music, mas a forma como ela é incorporada ao Spyzer é bastante inovadora, utilizando rifs marcantes, solos rapidos e precisos, se torna um show a parte e não um mero acompanhamento.

FLAUTA TRANSVERSAL: A marca doce e versátil deste instrumento estão presentes também no Spyzer nos momentos de psicodelia, fazendo com que o show se torne ainda mais contagiante em alguns momentos muito introspectivos.

MARIMBA DE VIDRO: Mais um instrumento artesanal inserido no contexto do Spyzer. Feita pelo grupo UAKTI de Minas Gerais, a Marimba de vidro é utilizada na forma de acompanhamento ou arpegio, um som único que quando ouvido traz uma sensação gostosa aos ouvidos.

LIVE VJ: Além do som autêntico este projeto tem também um show de imagens. Isto pois com Vj atuando com mixagens de vídeo ao vivo, com o uso de telões, Tv de Plasma ou Paineis de led além de microcâmeras espalhadas no palco  registrando em closes cada um dos 4 integrantes do projeto o show torna-se um espetáculo, provando ainda que tudo o que está sendo feito é realmente AO VIVO.

HISTÓRIA

No início a banda se chamava Black Tie.

“A Black Tie era uma banda de pop rock, tocávamos covers. Desde o começo procurávamos inovar. Com o tempo, resolvemos partir para um trabalho próprio, e os outros músicos do grupo não toparam. Aí, surgiu o Spyzer. Viemos para São Paulo como forma de podermos fazer mais shows, viabilizar a carreira. Todos nos aconselharam a fazer isso, pois é onde ficam os principais músicos, produtores e selos da música eletrônica no Brasil. E está dando certo.”

Na entrevista a seguir, Lhux falou sobre o atual momento da banda, projetos futuros e a utilização de instrumentos como o grande pan e o didgeridoo, este de origem aborígene australiana, entre outros assuntos.

Como surgiu a ideia de formar uma banda que unisse instrumentos e música eletrônica?

O nosso projeto musical começou há nove anos. Ainda não era o Spyzer, com música eletrônica, era uma banda que tocava na noite. Mas sempre procuramos inovar. Há uns seis anos, pesquisando, descobrimos várias possibilidades de unir instrumentos e música eletrônica, o que é difícil de se ver. Não tinha nada brasileiro nesse sentido. A gente gosta muito de tec-nologia e resolveu investir nisso.

Como é o esquema de composição do Spyzer?

Nós quatro somos produtores. Com exceção do Jay, que se casou agora, moramos numa casa onde trabalhamos como numa empresa. Cada um tem seu quarto, que funciona como estúdio, e vai compondo de acordo com suas referências. Aí colocamos a cara do Spyzer. Antes a gente colava a parte eletrônica e depois trabalhava em cima da composição musical. Hoje estamos fazendo o contrário: criamos a composição musical e partir dela colocamos o eletrônico.

Recorrer a instrumentos exóticos foi uma necessidade ou uma maneira de se diferenciar?

Foi pesquisando sonoridades que casavam bem com a música eletrônica. Quando ainda só usávamos instrumentos, no intervalo de um show, um cara colocou um CD de uma banda que usava o grande pan. Falamos: “Temos que usar isso”. Aí o Rick bolou um projeto com um amigo dele e criou um modelo que tem uma baita sonoridade legal. O did-geridoo também entrou por acaso. Veio de presente da Austrália, testamos e gostamos. Vamos testando e o que dá certo incorporamos ao nosso som.

O Spyzer gravou um disco próprio, mas tem músicas espalhadas em várias coletâneas. Como surgem essas oportunidades?

É um trabalho da nossa gravadora. Temos a oportunidade de estar num CD com as melhores da Pan, com grandes nomes da música eletrônica, e nos eventos da rádio acabamos conhecendo esse pessoal. Tanto que “I Feel So Free” já está no mundo, DJs ouviram, gostaram, remixaram e lançaram. Entre eles, vão trocando figurinhas. É uma galera de quem a gente tocava as músicas, e agora eles estão tocando a nossa.

E como rolou a chance de emplacar músicas em duas novelas?

As emissoras pedem músicas às gravadoras, pra escolher e colocar na novela. Eles mandam de vários artistas. Gostaram muito de “I Feel So Free”, que é uma música bem pra cima, e a gente só ficou sabendo depois que entraria nas novelas. Às vezes a gente está assistindo um programa da tarde, tipo o da Sônia Abraão, e tem música nossa tocando no fundo.

O cenário eletrônico do Brasil oferece muitos lugares para os shows?

A música eletrônica cresceu muito nos últimos três anos. Quem trabalha com música eletrônica não é só um sonoplasta, é um artista. Isso abre várias portas. Temos, por exemplo, tocado em rodeios. Já tocamos depois da Ivete (Sangalo) e todo mundo ficou pra ver nosso show. No dia seguinte, tocamos depois do Chitãozinho e Xororó e todo mundo ficou de novo. Já temos duas datas fechadas pro Carnaval de Salvador. A gente procura inovar nas performances, pra galera ficar ligada também no que está sendo tocado ao vivo.

Vocês estão projetando uma carreira internacional?

Gravamos um videoclipe pra Europa, que foi comercializado numa feira internacional de música eletrônica. Esperamos que esse videoclipe entre nos canais de música eletrônica e de outros estilos também. Queremos levar o Spyzer pra onde pudermos.

Editado por Gleison Rodolfo em 15 de Junho de 2011, 0h55

SITE – http://www.spyzer.com/
PALCO MP3 – http://palcomp3.com/spyzer/
TWITTER – http://twitter.com/#!/SPYZERlive
MYSPACE – www.myspace.com/spyzerproject